NEW YORK (AP) — “바바독”은 10년 전 개봉됐을 때 문화적인 센세이션이 될 것 같지 않았다.
그것은 알려지지 않은 호주 감독 제니퍼 켄트의 첫 번째 영화였다. 이상한 이름을 가졌다. 개봉 주말에 2개의 극장에서 상영되었다.
하지만 시간이 흘러 ‘바바독’의 긴 그림자는 여전히 관객들을 감싸고 있었다. 이번 주에 극장에서 다시 상영되는 것은 2014년 개봉한 인디 히트라는 것을 상기시키는 것보다 계속해서 어둠의 주문을 던지는 공포의 획일을 되짚는 기회다.
많은 작은 예산, 첫 번째 영화가 영화계를 바꿀 수 있었다고 말할 수 있는 경우는 많지 않지만, 켄트의 연출 데뷔는 그중 하나일 수 있다. 그것은 그 많이 논란이 되는 용어 ‘고급 호러’의 접점에 있었다. 하지만 그 레이블에 상관없이 ‘이토록 추격하다, ‘겟 아웃’ 및 ‘헤레디터리’와 같은 어려운, 감독 주도의 장르 영화의 물결을 시작했다.
이를 경험한 켄트는 이 모든 것 — 그 많은 ‘바바독’ 밈들도 포함하여 여러 해 동안 열망과 혼란의 혼합으로 지켜보았다. 그녀의 영화는 아버지의 죽음에서 영감을 받았고, 그 공포적인 요소 또한 감정의 억압에서 나온다. 어린 아들(노아 위즈만 역)을 기르느라 고군분투하는 싱글맘(에시 데이비스)은 남편의 비극적인 죽음 몇 년 후에 등장하는 팝업 어린이 책 속 인물이 시작된다. 상황이 더 긴장을 키울 때, 그의 이름이 세 차례의 오싹한 음절로 들리게 된다 — ‘바-바-도-꿍’ — 미처 처리하지 못한 슬픔의 주문이다.
켄트는 최근 자신의 출생지인 호주에서 이렇게 ‘바바독’의 기원과 지속적인 삶에 관해 생각해냈다.
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AP: 공포를 어떻게 ‘변화’하려고 애썼는데, ‘바바독’의 독특한 후생에 대해 어떻게 생각하고 계셨습니까?
KENT: 나는 모든 종류의 공포영화를 좋아하는 사람이었다. 이는 시네마의 시작부터 칼 드레이어의 ‘밤편’과 그 이른 시네마의 많은 공포 영화들에 거슬린 전통이었다. 그래서 나는 지금 그들이 ‘고급 호러’라고 부르는 것에 대한 단정된 전통에 따라 따르고 있었다. 그것이 도대체 무엇인지 나에게 말하는 바가 없다. 나는 새로운 것을 초대한 것이 아니라, 그저 나의 버전을 전했다.
AP: 그 영화의 제작 디자인에서 드레이어, 무르노와 같은 영향을 볼 수 있습니다.
KENT: 우리는 무엇이 정확히 그것이 생겨날 수 있는 세계를 원했다. 그래서 그것을 가짜 세계로 만들지 않았지만, 그것이 집 안에 나타날 수 있는지 의심스러운 정도로 높이고 싶었다. 우리는 색상에 매우 특별했다. 집과 세계 안의 모든 것이 특정 색상이어야 했다. 풀이 너무 푸르더라고 불평하며 기억한다.
AP: 최근에 다시 보셨나요?
KENT: 아니요, 아직 보지 않았습니다. 심지어 예고편을 보는 걸로도 “오류, 오류”라고 생각했습니다. (다시 개봉 중에) 스립하고 보기로 하고 어떤 느낌인지 보려고 합니다. 나는 그것을 거의 생각하지 않습니다. 그 영화에 정말 감사하나, 거의 — 결코 — 되돌아보지는 않습니다.
AP: 왜 그런 것인가요?
KENT: 영화감독들이 자신의 작품을 보고 싶어하지 않는 것 같습니다. 그건 내가 꿈꾸는 것입니다.
AP: 아마도 한 작품으로 정의되길 원하지 않았을 것입니다. 2018년 작품인 ‘나이팅게일’은 식민지 호주에서의 강력하고 열정적인 강간 울화이다.
KENT: 전적으로 그렇습니다. 나의 약간 인기 없는 아이인 그에게 ‘나이팅게일’을 만나보고 싶냐고 말하는 것 같습니다. 그 영화를 아주 무지막지게 만들기 위해 우리가 힘쓴 것에 대해 아주 자랑스럽습니다. 우리는 국립공원과 주차장 옆에 있는 국립공원으로 가지 않았고, 우리는 사실 부리로 가버렸다.
AP: 시간이 흘러 ‘바바독’에 대한 생각이 변했나요?
KENT: 나에게 그 영화는 아주 순수합니다. 나는 그 것을 정말로 깨끗하게 만들기 위해 싸웠다. 저의 예산은 낮기는 했지만 — 160만 ~ 200만 달러 정도인 것 같습니다 — 아주 무정해져 있었습니다. 영화를 만들어본 적이 없는 나라는 사실 때문에 모든 이들이 건의를 했다. 끝을 변경하거나 속편을 만들거나 더포 기에게 만들거나 그랬다. 그러나 나는 그것을 순수하게 유지하려고 단호했다. 그래서 그 영화를 생각할 때, 나와 내 팀이 그것을 보호할 수 있었던 것을 정말로 자랑스러워합니다.
그 영화가 현재 시장에서 만들어질 수 있었을지 궁금합니다. 지금은 영화를 만드는 것이 훨씬 어렵습니다. 그 때도 어려웠지만, 지금은 훨씬 어렵다고 생각합니다. 사람들이 자신의 작업을 계속 보호할 수 있기를 바라고 있습니다. 우리는 원래, 로베르트 브레송의 영화 회고전이 있었고 그의 영화들을 많이 보았습니다. 그것은 오래된 영화임에도 불구하고 오늘 제작되었다고 느껴질 정도로 삶을 변화시키는 것이었습니다.
AP: 그러한 재목 영화 경험은 주로 아트하우스 일이었지만, ‘바바독’ 같은 당신의 재개봉은 그의 새로운, 보다 넓은 확장으로 보인다. 무엇이 변했다고 생각하십니까?
KENT: 우리는 아트나 시네마의 어둠 시대에 있다고 느낍니다. 그렇고 사람들은 그 경험을 갈구합니다. 나는 주말에 ‘오르데트’와 베르그만의 ‘일곱 번째 인물’을 보러 갔는데 특히 ‘오르데트’에서 그렇게 초월적인 영화였습니다. 관중이 그 영화를 경험하는 중이었습니다. 끝부분에서 사람들이 울고 있는 소리가 들릴 수 있었습니다. 그것은 우리가 처음에 영화관에 간 것의 이유이었습니다 — 경험을 하려는 것. 우리의 핸드폰을 보고 있는 소파에서 앉는 것이 아니라 경험을 통해 인간들과 작품을 나은 모습으로 보게 됩니다. 나는 그것을 아주 진지하게 받아들이고 있습니다. 우리는 그것이 필요하기 때문입니다.
AP: ‘바바독’을 다시 보면서 그 감정 억압에서 공포를 꺼내는 데 얼마나 신경을 쓰는지에 대해 놀랐습니다. 어머니가 아들에게 ‘그냥 정상이 되세요!’라고 소리치고 나서면 거의 한 시간이 지나 ‘바바독’이 몸소 나타납니다.
KENT: 그것은 그 충실히 진실을 알려주기 위해 절박히 노력할 때에서 나온 것이기도 합니다. 그러나 그는 약을 먹기 전까지 그러한 에너지가 현실이 된 것입니다. 그 당시, 지금도 사람들이 얼마나 많은 고통과 슬픔의 세계에 무엇을 눌러버릴 수 있는지 궁금했습니다. 불행하게도 반쪽 삶을 가져다 주는 것 같습니다. 저희는 어느 정도 그런 아픈 경험들을 직면해야 하고 우리가 삶의 전체성을 즐길 수 있게 되어야 한다고 생각합니다.
AP: ‘케빈에 관해 얘기해야 할 필요가 있다’ 같은 두려움을 이모하는 영화가 많이 없습니다.
KENT: 저는 비열화되리라 생각했습니다. 그런데, 모든 걱정을 받은 것은 여자들이 '오, 감사합니다. 마침내 화면에 현실이 나타난다.’ 소리를 하더라고요(웃음). (작업할 것인지, 아이를 살해하려 시도할 지)하지 않았지만 불완전한 어머니의 존재라는 것이 역설이었습니다. 스크립트를 써내려고 할 때, 나는 스크립트를 읽고 ‘아, 나는 이 여자를 좋아하지 않아.왜?’라고 생각했습니다. 그리고 ‘그녀가 너무 완벽하다’고 생각했습니다. 그래서 그녀를 훨씬 덜 완벽하게 만들어 그걸 해냈다고 생각하는 것이 더 기쁘다.
영화의 접수에 대해서는 웃기기도 하지요. ‘나이팅게일’이 정말 이해되고 받아들여질 것이라고 생각했습니다. 그러나 내게는 그것이 도리어 크게 오도 될 것이라는 착오를 범한 것 같았습니다.
AP: 무엇이 놀라웠나요?
KENT: 저는 여성혐오주의자, 미상주의자, 인종차별주의자의 비판을 받았습니다. 그 때 나에게 모든 “이스트” 들을 던져 버렸습니다. 나에게는 의미가 없었습니다. 올바르게 연구한 영화를 만들었고, 팔라와 민족과 존중을 가지고 협업하여 만들었지요.
그것은 우리가 사는 시대에 그런 대표되는 인종차별주의 표현이라고 의미 한다는 것은 그룹들이 생각한다. 그러나 그 영화가 나에게 뭔가를 더했다는 것이 저를 이 끌었습니다. 영화 감독으로서 당신이 한 다 될 의무를 다해야 한다는 것이 제 의견입니다. 그 점의 나머지는 다른 사람들에게 달려 있습니다.
현재 상황에서는 그 모든 것이 동일조로 점점 화이락된 콘텐츠가 될 위험이 있고, 그것은 저를 무서워합니다. 이 스트리머들이 사람들을 더 이동시키고 좋은 영화를 만들어야 한다는 것에 대해 보다 더 신중함을 가져야 한다는 것이 필요합니다.
